La Hermandad cuenta con uno de los patrimonios más destacados de nuestra Semana Mayor, no solo por la belleza de sus pasos, sino también por la riqueza de sus insignias. Se trata de una de las hermandades más antiguas de Huelva. Su paso de palio es reconocido por su exorno floral, caracterizado por capullos de rosas en su color.

En 1939, se produjo la fusión de las Hermandades de la Oración en el Huerto, cuya titular mariana era la Virgen de la Merced, y la de la Vera+Cruz, que aportó el palio de Nuestra Señora de los Dolores a la actual Hermandad. A lo largo de su historia, han pasado numerosas imágenes por esta corporación, como el primitivo Señor de la Oración en el Huerto, obra de Joaquín Bilbao Martínez, o la imagen de los Dolores, realizada por Antonio Castillo Lastrucci en 1939. Sin embargo, una de las obras más valiosas de la hermandad fue su primitiva titular, de la que existen referencias anteriores al siglo XIX.

A comienzos del siglo XIX, era conocida como la Hermandad del «Silencio». Su cortejo incluye a una decena de nazarenos ataviados con el hábito penitencial de la primitiva Hermandad de la Vera+Cruz. Esta hermandad fue fundada el 7 de abril de 1922 en la actual Catedral de Nuestra Señora de la Merced. Tras el cierre del templo al culto en 1936, el 7 de abril de ese mismo año se trasladó a la Iglesia de la Purísima Concepción, donde sus imágenes fueron destruidas por las llamas tres meses y medio después.

En 1939, se fusionó con la Cofradía de la Vera Cruz, establecida también en la Iglesia de la Concepción. Esta cofradía procesionaba un magnífico grupo escultórico, bendecido el 25 de marzo de 1923, compuesto por las figuras de Jesús y el Ángel Confortador, Egudiel. En conjunto, costaron 11.000 pesetas: 5.000 la talla del Cristo y 6.000 la del Ángel.

Según el historiador Carrasco Terriza, la imagen del Cristo, obra del escultor sevillano Joaquín Bilbao Martínez, era comparable a una escultura de Auguste Rodin por su tensión contenida y profundidad psicológica. El autor se inspiró en los modelos manieristas sevillanos del siglo XVI, influenciado por artistas como Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Jerónimo Hernández. Se trataba de un Cristo con gran sentido plástico, de perfiles semíticos, arrodillado, con los brazos abiertos en cruz y una expresión angustiada e implorante, aunque sin el característico sudor de sangre en su frente.

Por otro lado, la figura del Ángel fue tallada por Enrique Pérez Comendador, discípulo de Joaquín Bilbao hasta los 19 años. Maestro y alumno siempre mantuvieron una relación de respeto y admiración, y Pérez Comendador consideraba a Bilbao su auténtico maestro. La imagen de Egudiel, concebida con un gran sentido escultórico, reflejaba el estilo sevillano con su calidez y fuerza expresiva. Aunque aún distante del rigor clásico que caracterizó su madurez, poseía una estética cautivadora que despertaba admiración y devoción a partes iguales.